Cuerpos prolongados y presencias en la distancia Análisis subjetivo sobre la acción performativa e instalación de la artista santandereana y nortesantandereana Grecia Quintero S. “Cátedra rural” es el nombre de una de las últimas piezas de la artista; un ejercicio, además, relacional en el que, al llegar al centro de la ciudad, en la icónica plaza Luis Carlos Galán Sarmiento de Bucaramanga, encontramos una larga línea de taburetes de madera (100), en los que se instalaron audífonos que reproducen constantemente testimonios de habitantes de la zona rural colombiana; muchos de ellos sobrevivientes del conflicto armado colombiano (historias de sobrevivientes, no de víctimas), una cátedra desde lo rural en la voz del que no se encuentra presente, pero que nos da su testimonio para reflexionar sobre la Colombia que no conocemos por vivir en centros urbanos. Presenciar y sumergirse en obras como esta es esperanzador, pues nos permite descubrir que existen artistas interes

Empezando a analizar la contemporaneidad en la provincia Texto con el que intento entender un proceso  de apropiación de un espacio que refleja la modernidad que nunca nos llegó a tocar y la postura de los creadores frente a las instituciones. Felicitaciones a los realizadores del proyecto: Lina Avendaño, Fernando Briceño, Juan Carlos Cáceres, Fidel Yordán Castro, Luis Miguel Delgado, Danny Sánchez, Miyi Torres y Pablo Rincón Zafra; es grato encontrar ejercicios de remezcla estética y ver que en Bucaramanga se hace arte contemporáneo de un contenido y presentación al nivel del resto de Latinoamérica y el mundo.  Qué bueno que estemos haciendo arte en provincia, pero jamás provinciano. Espero que este colectivo de artistas siga evolucionando, y sueño con seguir viendo su trabajo en equipo en otros espacios, visibilizando y revelando la ciudad. La presente reflexión no está dirigida a la pieza como obra de arte; más bien se posa sobre el contexto en que fue realizada y lo contr

El arte como punto de reflexión “Develando”, un encuentro con una sociedad llena de barbarie “Del 24 de octubre al 15 noviembre de 2018, la obra ‘Develando’, de Luz Marina Ramírez Rueda, pudo ser apreciada en la Sala de Arte del Centro Colombo Americano de Bucaramanga” El arte manifiesta su belleza de variadas formas. Algunas veces parte de lo figurativo. En otras, de lo abstracto.   En el caso de “Develando”, de la artista visual Luz Marina Ramírez Rueda, de un objeto que, con los efectos de sonido y luces que la acompañan, se transforma, pierde su esencia y se erige en un acto que conlleva una denuncia contenida, aquella que los medios esconden tras noticias de farándula o ‘realities’ en donde se firma un acuerdo de paz.   Su obra es un signo, uno en letras mayúsculas. Se parte de un elemento que representa el juego, la inocencia, el respeto, la infancia, pero en la soledad, se cubre con el manto de la tristeza, la violencia y el sinsentido del conflicto armado, aqu

EL OJO DEL PERFORMER / Reflexión sobre la importancia de generar un registro en el arte acción Bastante se ha hablado del arte acción en América. “Nunca lo suficiente” de los rizomas que genera entre la lengua, el género, el ritual y el teatro. La lingüística da para todo; sin embargo, desde mi punto de vista, la mirada del performancero (el que realiza arte acción), considero que hace falta teorizar aún más sobre un estadio fundamental, EL REGISTRO, en mayúsculas, el registro en la 'performance art'. En ese caso el objetivo de este texto es exaltar el trabajo de Antonio Juárez Caudillo, autor-testigo de estas fotografías. Palabras de Martín Camargo Flórez, filósofo y magíster en semiótica, en su texto PERFORMERS LATINOAMERICANAS FOTOGRAFIADAS POR ANTONIO JUÁREZ, cuyo objetivo principal es identificar y comprender el registro fotográfico en lo performativo en la práctica artística de la 'performance art'. Sustentando de este modo un giro transformaci