Cartografía incompletísima del arte local: Piñaramanga

Cartografía incompletísima del arte local: Piñaramanga
proyecto de Tría (Milton Afanador y Martín Camargo)
En una ciudad donde la producción artística suele expandirse más rápido de lo que se documenta, Cartografía Incompletísima del Arte Local: Piñaramanga aparece como un gesto lúdico y lúcido. El proyecto, creado por Tría en esta ocasión dúo conformado por Milton Afanador y Martín Camargo, propone un ejercicio de memoria activa que reconoce la vitalidad del arte contemporáneo bumangués y la necesidad de construir un archivo que lo preserve, lo visibilice y lo ponga en circulación.
Ganador de la Beca de ejecución y circulación para el fortalecimiento de redes de las artes plásticas y visuales del Festival 1622, dentro de la Convocatoria de Estímulos 2025, este trabajo se posiciona como una primera aproximación cartográfica a un ecosistema creativo tan diverso como poco registrado.

El corazón del proyecto está compuesto por quince entrevistas en video a artistas y agentes culturales representativos del panorama local. No se trata de simples registros testimoniales: cada entrevista es entendida como un acto performativo, un retrato, un espacio donde la palabra, el gesto y la presencia construyen memoria colectiva.

En una ciudad que carece de archivos oficiales audiovisuales sistemáticos sobre sus prácticas artísticas, Piñaramanga se convierte en una herramienta de preservación y, al mismo tiempo, en un dispositivo de circulación. La propuesta articula tres dimensiones esenciales: memoria, visibilización y acceso público.

Los artistas y agentes culturales entrevistados incluyen a:

Acuña Isabel
Amorocho Claudia
Archila Jessica
Bohórquez Marcell
Calderón John Fredy
Cordero Dayana
Hernández María Clemencia
Manrique Neryth
Martínez Rosabel
Prada Rafael
Rivera Dago
Rodríguez Gloria Liliana
Sánchez Sebastián
Olarte Henry
Uribe María del Pilar

Cada uno aporta una mirada distinta sobre la creación, el territorio y las tensiones que atraviesan el arte local: desde la experimentación visual hasta la gestión cultural, desde la memoria comunitaria hasta la investigación estética.


 Piñaramanga, es un concepto curatorial que juega y cuestiona, el nombre del proyecto no es un simple guiño lingüístico. Piñaramanga funciona como un concepto curatorial crítico, un juego simbólico que reinterpreta el nombre de la ciudad para indagar en sus particularidades culturales y sabores. Esta operación permite pensar Bucaramanga desde sus capas históricas - sensoriales, sus contradicciones y sus imaginarios, y a la vez resaltar el valor diferencial de cada práctica artística que emerge en su territorio.



La cartografía, asumida como “incompletísima”, reconoce su propia condición: ningún mapa puede abarcarlo todo, pero algunos pueden abrir caminos. Tría apuesta por un archivo que no clausura, sino que invita a seguir sumando voces.

El proyecto contempla la edición y publicación de las entrevistas en plataformas digitales abiertas, especialmente YouTube, lo que garantiza acceso libre y permanente. Además, la generación de códigos QR, socializados en el MAMB permitirá que los registros circulen en espacios culturales, educativos y comunitarios.

Como parte de su estrategia de activación, se realizará un conversatorio en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga el 22 de diciembre a las 17:30 horas, fortaleciendo la articulación con instituciones, colectivos y organizaciones aliadas. Esta dimensión colaborativa es clave: la cartografía no solo documenta, sino que teje redes.

El resultado es un conjunto de materiales que funcionan como herramientas de consulta, investigación y formación, ampliando la presencia del arte bumangués en el ámbito digital y cultural. Todo es un gesto necesario para la memoria cultural de la ciudad. Cartografía Incompletísima del Arte Local: Piñaramanga no pretende ofrecer respuestas definitivas. Su fuerza radica en la apertura, en la voluntad de registrar lo que está vivo y en movimiento. En un contexto donde la memoria cultural suele ser frágil, este proyecto puede ser un acto de cuidado hacia la escena artística local. Tría sigue proponiendo un mapa que no se cierra, un archivo que respira y una invitación a seguir mirando hacia adentro para entender quiénes somos cuando hablamos de arte en Bucaramanga.




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