Edwin Jimeno: un cuerpo en resistencia en la XII Edición del Festival Internacional de Performance Acciones al Margen

Edwin Jimeno: un cuerpo en resistencia

Edwin Jimeno no solo crea arte; crea conciencia, provoca reflexión y fomenta el cambio. Su obra es un recordatorio poderoso de que, aunque el cuerpo puede ser vulnerable, la voluntad humana es inquebrantable.

Bucaramanga, julio 2024 — En el marco de la XII Edición del Festival Internacional de Performance Acciones al Margen, la obra de Edwin Jimeno destaca por su profundidad y capacidad de interpelación. Artista del performance, de la generación de los noventa, ha construido una trayectoria marcada por su compromiso con la denuncia social y la reflexión sobre la fragilidad humana. Desde 1997, utiliza su cuerpo como lienzo y arma, explorando temas como la violación de derechos humanos, los falsos positivos, las desapariciones forzadas, la deforestación y las luchas sociales internas. Sus reconocimientos, incluyendo el segundo premio en el 38 Salón Nacional de Artistas (2001) y el primer premio en la Bienal del Fuego (2002), dan cuenta de una carrera cimentada en la consistencia y el impacto de su obra.

En su más reciente intervención en Bucaramanga, ofrece una pieza que deja a los espectadores en un estado de asombro y reflexión profunda. Al entrar al espacio, uno se encuentra con un cuerpo estático, que parece más un objeto que un ser humano. La vulnerabilidad de esta figura es perturbadora, evocando la danza butoh en su expresión de sufrimiento y resistencia. Lo duracional es un componente clave de esta performance. A medida que pasan los minutos, el clima de la ciudad empieza a afectar visiblemente la piel del artista, cubierto por una materia arcillosa y escultórica que va cambiando de tonalidad. Este cambio no es solo físico, sino simbólico: la transformación del cuerpo refleja la resistencia y la adaptación frente a la opresión y la adversidad.

Además de ser un destacado artista del performance, es también curador, docente e investigador. Su labor como coordinador del laboratorio Cortá con tijera de palo en Santo Tomás, Atlántico, y su dirección del Colectivo Capirote, así como su participación en proyectos como Atarraya en el 14 Salón Regional de Artistas (2011), muestran su compromiso con el desarrollo y la difusión del arte performativo en Colombia. En esta edición del Festival, se une a más de 40 artistas de América Latina y Europa, quienes se reúnen en diversos escenarios de Bucaramanga del 12 al 17 de julio. Su presencia y su obra son un testimonio contundente de la capacidad del arte para cuestionar, resistir y transformar la realidad.

La performance en el Festival es un grito silencioso, una manifestación de la fragilidad y la fortaleza humana, un recordatorio de las injusticias y las luchas que aún persisten. Su cuerpo, inmóvil pero vivo, invita a los espectadores a una reflexión profunda sobre el papel del arte en la denuncia y la resistencia. No solo muestra la belleza en lo vulnerable, sino también la fuerza en la resistencia. Su obra es un llamado a la acción, una invitación a mirar más allá de lo evidente y a cuestionar el statu quo. En un mundo donde las voces son silenciadas y los cuerpos son oprimidos, la performance de Edwin Jimeno emerge como un faro de esperanza y resistencia.

La elección de la inmovilidad y la vulnerabilidad como medios de expresión es una estrategia poderosa que nos obliga a enfrentar la fragilidad de la condición humana y la brutalidad de la violencia sistémica. Nos recuerda que el arte no es solo un medio de expresión, sino también una herramienta de resistencia y transformación. En un país marcado por conflictos y desigualdades, su obra es un llamado a no olvidar, a no permanecer indiferentes. La capacidad para transformar su cuerpo en un espacio de lucha y resistencia es un testimonio de la potencia del arte performativo como vehículo de cambio social.