DE.LICA.DO DÉ. LICA.T en la Alianza Francesa de Bucaramanga

La exposición DE.LICA.DO de Lica Prada no solo nos invita a contemplar la belleza de la biodiversidad, sino que también nos desafía a reflexionar sobre nuestro papel en su preservación. A través de su obra, Prada nos ofrece una experiencia estética y educativa que nos conecta con la naturaleza de una manera única y profunda, recordándonos que cada elemento, por más pequeño o aparentemente insignificante que sea, forma parte de un todo interconectado que debemos proteger y valorar.

La muestra DE.LICA.DO, actualmente exhibida en la Alianza Francesa de Bucaramanga, es una creación de la talentosa artista Lica Prada, quien, además de ser arquitecta y fotógrafa profesional egresada de la Universidad Santo Tomás de Bucaramanga, se destaca como líder de equipos de investigación en el ámbito académico. Su extensa trayectoria la ha posicionado como una figura interesante en la escena artística y cultural de la ciudad.

Prada, reconocida por su participación en diversos salones de arte y por su contribución a proyectos de diseño industrial y conservación del medio ambiente, nos presenta en esta exposición una reflexión profunda sobre la biodiversidad que nos rodea. A través de imágenes en formato de cuadro con caja de luz, amplía y resalta los detalles de hojas, flores y semillas de la flora local, revelando la belleza y la complejidad de nuestro entorno natural.

Las obras de Prada, aunque aparentemente carentes de color, utilizan con precisión la luz y la sombra para destacar las geometrías perfectas y las supuestas asimetrías de la naturaleza. Algunas imágenes rozan la abstracción geométrica, mientras que otras nos sumergen en la organicidad de los elementos naturales, invitándonos a reflexionar o a soñar con los maravillosos detalles del mundo que nos rodea.

Un aspecto notable del montaje de la exposición es la manera en que las cajas de luz no ocultan las conexiones eléctricas, convirtiendo los espacios de la sala en parte integral de la obra. Esta decisión estética y conceptual refleja la contemporaneidad del trabajo de Prada y su falta de temor a mostrar las cosas tal como son. Las conexiones eléctricas, que se extienden por toda la sala, se convierten en metáforas poéticas de los rizomas de la naturaleza, recordándonos la interconexión que existe en el mundo natural.

En el texto de sala, Prada expresa que «la observación directa de la naturaleza nos permite desarrollar una conexión más profunda con el mundo que nos rodea y una mayor conciencia de la importancia de su preservación». Este enfoque no solo ofrece una experiencia visual cautivadora, sino que también tiene un componente pedagógico significativo. Las fichas técnicas que acompañan a las obras nos permiten entender y reconocer la naturaleza que nos ronda, brindándonos la oportunidad de darle nombre y, por ende, generando conciencia sobre su valor y fragilidad.