La expresión cuir en la danza de Jhon Barreto

La expresión cuir en la danza de Jhon Barreto

En el emocionante viaje por el vibrante universo de la danza y performatividad en la plástica de Jhon Barreto y su espectáculo CHUMADX, optamos por el término cuir en lugar de queer. Este cambio, además de reflejar tendencias lingüísticas actuales, tiene un significado más profundo. Al usar cuir, nos sumergimos en una perspectiva más latinoamericana, específicamente, en el contexto andino montañoso de Bucaramanga, celebrando la diversidad con todo su esplendor (Arboleda Ríos, 2012).

 

La escena cultural de Bucaramanga ha sido testigo de un evento transformador, donde la danza se convierte en un medio de expresión política y social, desafiando los límites impuestos por el poder hegemónico (Galindo González, 2012). En el corazón de esta manifestación artística se encuentra Jhon Barreto, una destacada coreógrafa santandereana, cuyo espectáculo, CHUMADX, ha dejado una profunda impresión en la audiencia. A través de su obra, Barreto desafía las normas de género y sexualidad, ofreciendo una perspectiva alternativa que busca la inclusión y la diversidad.

La performance de Barreto representa un hito en la escena cultural y una contribución significativa al movimiento cuir en Bucaramanga. Su enfoque en la inclusión y la diversidad desafía las normas establecidas y ofrece un espacio de expresión y encuentro para todas aquellas personas que han sido marginadas o excluidas. Barreto nos invita a repensar nuestras ideas preconcebidas sobre el arte, el género y la sexualidad y a imaginar un mundo donde todas las identidades son valoradas y celebradas.

Para comprender plenamente la obra de Jhon Barreto desde la perspectiva de la teoría cuir y los estudios culturales latinoamericanos, es crucial explorar cómo su trabajo se sitúa en el contexto de la resistencia, la subversión y la reimaginación identitaria (Galindo González, 2012). Esta performance arte es una manifestación de la resistencia cultural ante las normas de género y sexualidad impuestas por la sociedad. Su enfoque en la inclusión y la diversidad refleja la rica complejidad de las identidades latinoamericanas, que han sido históricamente marginadas o invisibilizadas. A través de su arte, Barreto desafía estas normas y ofrece un espacio de encuentro y celebración para todas las identidades.

Desde la teoría cuir, la obra de Barreto se entiende como una forma de des-identificación y reinvención constante de las normas de género y sexualidad. El término CHUMADX, utilizado por Barreto para titular su espectáculo, ejemplifica esta idea al fusionar elementos culturales locales con un enfoque inclusivo y no binario. Esta elección lingüística es un acto político que busca desafiar las estructuras de poder y promover la inclusión de todas las identidades dentro del espectáculo.

En este sentido, la obra de Barreto se convierte en un espacio de resistencia y liberación, donde se cuestionan las normas establecidas y se celebran las identidades diversas. Su enfoque en la danza como medio de expresión política y social encuentra resonancia en los discursos de resistencia cultural y política en América Latina, donde el arte se utiliza como una herramienta para la transformación social y la construcción de nuevas formas de comunidad.

Vestida con un traje llamativo, compuesto por múltiples rizomas blancos, hechos de plástico que simulaban boas de cabaret, Barreto irradiaba una energía contagiosa que animaba a la audiencia a participar activamente en la experiencia. Con movimientos fluidos y gestos expresivos, Barreto rompía las barreras entre el intérprete y el espectador, creando un espacio de conexión y complicidad que trascendía las limitaciones tradicionales del arte escénico. Su enfoque inclusivo y su habilidad para involucrar a la audiencia hacen de Barreto una figura destacada en la escena cultural de Bucaramanga y más allá.

Barreto, nacida en Málaga, Santander, ha dedicado su carrera a explorar las posibilidades de la danza como medio de resistencia y liberación. Su espectáculo CHUMADX es un testimonio de su compromiso con la visibilización de las identidades marginales y su lucha por la aceptación y el reconocimiento. En un contexto donde la danza contemporánea a menudo está restringida por normas estéticas y de género preestablecidas, Barreto desafía estas convenciones al presentar un espectáculo que celebra la diversidad y la disidencia.

El término CHUMADX, que Barreto utiliza para titular su obra, encapsula la esencia misma de su propuesta artística. Es un neologismo que fusiona la palabra chuma, que en el argot local se refiere a una fiesta o celebración, con el sufijo dxs, que es una forma inclusiva de referirse a personas de género no binario o no conformes. Esta elección lingüística no es casualidad; es un acto político que busca desafiar las estructuras de poder y promover la inclusión de todas las identidades.

En su espectáculo, Barreto utiliza el cuerpo como un medio de expresión política, desafiando las normas de género y sexualidad impuestas por la sociedad. A través de su danza, invita al espectador a reflexionar sobre la diversidad y la complejidad de la experiencia humana y a cuestionar las categorías binarias que a menudo limitan nuestra comprensión del mundo.

El uso de ritmos carnavalescos y elementos visuales extravagantes añaden otra capa de complejidad a la obra de Barreto. Estos elementos son una reminiscencia de las tradiciones festivas de la región, pero están imbuidos de un espíritu de subversión y resistencia. Barreto se apropia de estas formas culturales para crear una experiencia artística que es al mismo tiempo familiar y radicalmente diferente.

La participación de Barreto en el evento de la Municipal Música Viva de Bucaramanga es un testimonio de la creciente visibilidad de las prácticas artísticas cuir en la escena cultural local. Su obra desafía las normas establecidas y ofrece un espacio de encuentro para todas aquellas personas que han sido marginadas o excluidas por la sociedad. Al hacerlo, Barreto no solo amplía los límites de lo que se considera arte, sino que también contribuye a la creación de una comunidad más inclusiva y diversa.

En un momento en el que la sociedad colombiana está experimentando un proceso de transformación cultural y política, la obra de Barreto cobra una relevancia aún mayor. Su enfoque en la inclusión y la diversidad desafía las narrativas dominantes y ofrece una visión alternativa de lo que puede ser el arte y la cultura en Bucaramanga y más allá. Sus espectáculos nos invitan a reflexionar sobre nuestras propias identidades y experiencias, y a imaginar un futuro más igualitario y respetuoso con la diversidad.

Preguntas sugeridas:

¿Cómo pueden las prácticas artísticas como las de Jhon Barreto contribuir a la creación de una sociedad más inclusiva y diversa en Bucaramanga?

¿Qué desafíos enfrentan los artistas cuires en Bucaramanga y cómo pueden superarlos para seguir adelante con su trabajo?

Referencias

Arboleda Ríos, P. (2012). ¿Ser o estar "queer" en Latinoamérica? El devenir emancipador en: Lemebel, Perlongher y Arenas. Departamento de Español y Portugués. Universidad de la Florida.

Delupi, B. U. (s.f.). Performatividades de género en el espacio público. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina / Universidad Nacional de La Pampa, Argentina / Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina.

Galindo González, G. (2012). Sujeto, Cuerpo y Poder en el arte: Una reflexión a partir de las ideas de Foucault. Mayo.

Enlace de 2entesmagazin arte y cultura:  2e8T - La Ventana - CHUMADXS, de Jhon Barreto