La última exposición de Nery Yamile Manrique Mendoza, "Féminas: Rostros y Rastros", es un proyecto que desafía la concepción convencional del retrato. Más allá de capturar meras similitudes físicas, la artista nos enseña en un mundo psicológico, explorando la esencia de un grupo de mujeres que están intrínsecamente ligadas a su propia identidad. En este ejercicio artístico, Manrique Mendoza transcurre más allá de la representación figurativa, optando por plasmar el gesto cotidiano y performativo que define a estas mujeres en su quehacer diario. La pintura deviene así en un lenguaje más profundo, donde la psicología de los retratados se revela a través de pinceladas y colores, más que de rasgos físicos. La elección de utilizar telas recuperadas, provenientes del taller de costura de la madre de la artista, añade una capa adicional de complejidad y significado a la serie. Manrique Mendoza nos invita a reflexionar sobre la materialidad de las cosas y su capacidad para resonar co...

"Hay mucha gente que todavía considera que muchas cosas no sucedieron, entonces hay que hacer memoria para que no vuelvan a pasar y porque es necesario no olvidar". "La Casa que Ya no Habito" guía a la audiencia a través de un viaje reflexivo hacia la reconstrucción de la memoria colectiva. En el corazón del centro cultural del oriente colombiano se erige la más reciente creación de Sebastián Gómez Vargas, titulada "La casa que ya no habito". La inauguración el pasado 29 de noviembre marcó otro hito en la escena artística local, transformando el claustro antiguo en un espacio vibrante de reflexión sobre la memoria, el desarraigo y el postconflicto. Al ingresar al recinto, el visitante se ve confrontado por dos imponentes estructuras en el centro de la plazoleta, como guardianes silenciosos de historias pasadas y presentes. Estas construcciones, aparentemente simples, pero profundamente evocadoras, capturan la esencia de las casas familiares antiguas. Las...

El Gabinete Regional es un testigo excepcional del arte contemporáneo, desafiando las nociones tradicionales de museos y galerías. Su viaje móvil, activo y dinámico, promete despertar miradas y reflexiones en cada rincón que visita, dejando una marca imborrable en el panorama artístico y cultural. Registros fotográficos    suministrados por: Jorge Torres González Por 2entes Magazine Arte y Cultura En el corazón del arte contemporáneo, la itinerancia se convierte en una herramienta potente para llevar propuestas artísticas directamente a la puerta de diversas comunidades. Este es el caso del "Gabinete Regional", un proyecto activo y dinámico que se erige como una plataforma móvil de arte, impulsada por la presencia de múltiples procesos artísticos de 21 artistas, 2 colectivos de arte. Con el reconocido artista Jorge Torres González al mando, este proyecto, merecedor de la Beca de creación, proceso y proyecto para la exposición IMCUT 2023, se presenta como un esfuerzo colecti...

  "MUTAR FIERA" La obra "MUTAR FIERA" es un magistral proyecto que ha dejado una huella imborrable en el panorama del teatro experimental. Presentado en el Teatro Santander con el apoyo del @imctbga y la Beca de creación Bucaramanga Cree en tu Talento 2023, la función realizada el sábado 25 de noviembre a las 7:30 pm en la Calle 33#18 fue un encuentro extraordinario con la performatividad plástica y la vanguardia escénica. Desde la dramaturgia de Susana Ortiz hasta la ejecución de cada detalle, "MUTAR FIERA" se revela como una obra brutal, provocadora y reflexiva. La capacidad de tejer reflexiones surrealistas y establecer relaciones estéticas poderosas entre el teatro y la performatividad plástica es, sin duda, extraordinaria. Cada escena se presenta como una obra maestra en movimiento, un lienzo dinámico que despierta emociones y cuestionamientos profundos en cada espectador. La obra se erige como un capítulo trascendental en la historia del teatro de ...

  Antojitos (a 199.2 kilómetros de distancia) : curaduría sobre imágenes remitentes a sabores idiosincrásicos de los santanderes   Este proyecto tuvo como propósito encontrar obras gráficas, realizadas por artistas de Norte de Santander y Santander, que estuviesen relacionadas con sabores propios de estos dos departamentos. La búsqueda me condujo al grupo Carteles Pandeagua (Daniela M. Wilches Gómez y Juan F. Carrillo Parada), quienes, desde Pamplona, elaboraron carteles mediante el proceso de impresión tipográfica. La primera pieza que incluí en el proyecto fue Menú , en la que se relacionan colaciones, es decir, de pequeños alimentos que se toman entre las tres comidas principales: el matrimonio (cuca o bocadillo con queso), el plumero, el marzo, el pastel de horno, el pan de San Antonio y la cema, acompañadas de masato o maltín Polar (la malta venezolana). A la segunda, Cúcuta, Cúcuta, Cúcuta , le hice un espacio por el hecho de que muchos de los sabores con los que cre...

Diario de mis amores por las redes Carlos Augusto Morales Diario de mis amores por las redes es una obra que combina el enfoque neocostumbrista y la estética camp . Destaca por su exploración del amor romántico gay y su fusión de los clásicos literarios universales desde una perspectiva queer . La obra presenta un tono costumbrista e intelectualmente camp , ofreciendo una experiencia de lectura fresca y entretenida. El autor despliega un espíritu joven, lleno de ilusión y un corazón ansioso por explorar el amor en todas sus facetas, ya sea espiritual o carnal. El texto se convierte en una alegoría y una reencarnación de la ilusión, transmitiendo, en cada línea, la rigurosidad de alguien que ha leído los clásicos de la literatura occidental. El libro Diario de mis amores por las redes , del autor Carlos Augusto Morales, es una obra que merece ser exaltada por su valioso aporte a la literatura colombiana. Morales se destaca por su enfoque neocostumbrista, que aborda temas como ...

Líneas de vida: más que cartografías sensibles El trabajo de Lina María Quintero demuestra la relevancia de la creación en red de afectos en el campo de las artes visuales. A través de sus cartografías sensibles, Quintero logra establecer conexiones profundas con su comunidad y generar diálogos que trascienden las barreras individuales. Su enfoque colectivo y transversalizado nos muestra cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para tejer lazos emocionales y construir identidades colectivas. La cartografía social aplicada a la investigación en artes visuales es una metodología fascinante que combina los principios de la cartografía y las artes visuales para explorar, representar visualmente las dinámicas sociales y espaciales de un contexto o comunidad específica. Esta práctica va más allá de ver los mapas como herramientas geográficas, reconociendo su capacidad narrativa para transmitir información compleja y subjetiva. En el ámbito de la investigación en artes visuales, la car...